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El Museo de Arte Moderno rinde homenaje a Graciela Iturbide con la exposición Retratos para un ritual

El Museo de Arte Moderno rinde homenaje a Graciela Iturbide con la exposición Retratos para un ritual



• Ofrece una lectura a partir de cinco autorretratos, con los que se explora
su carrera y visión artística, en diálogo con obras icónicas que forman
parte del acervo del MAM

• La muestra da continuidad al proyecto de la Sala Manuel Álvarez Bravo
dedicada a la fotografía; la inauguración será el sábado 29 de abril, a las
12:00

Graciela Iturbide es una de las principales exponentes de la fotografía a nivel
nacional e internacional gracias a su particular estética que combina el enfoque
documental con la sensibilidad poética. Su cámara nos sorprende al desnudar
lo maravilloso y complejo de lo habitual; lo simple y lo marginal se vuelve
extraordinario y profundo.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura (Inbal), mediante el Museo de Arte Moderno, abren al público la
exposición Graciela Iturbide. Retratos para un ritual, muestra que da
continuidad al proyecto de la Sala Manuel Álvarez Bravo dedicada a la
fotografía; la inauguración será el sábado 29 de abril, a las 12:00 horas
La exposición ofrece una lectura de su obra a partir de cinco autorretratos, con
los que se explora su carrera y visión artística. Estas imágenes autorreferenciales
dialogan con una selección de fotografías de Iturbide, parte del acervo del MAM.
De esta manera, nos adentramos a su mirada metafórica e intuitiva, en donde
la propia efigie de Iturbide nos sirve como hilo conductor de diversas aristas de
su oficio.

La muestra reúne 25 fotografías del acervo del Museo de Arte Moderno, las
cuales van desde trabajos tempranos de 1978 hasta piezas más recientes de
2011.

Con Retratos para un ritual el Museo de Arte Moderno rinde homenaje a una
creadora excepcional que sigue apuntalando los derroteros del arte fotográfico
hoy en día y da continuidad al proyecto de la Sala Manuel Álvarez Bravo,
inaugurada en octubre del año pasado, como un espacio dedicado

Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, col. Polanco Chapultepec, C.P. 11560, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX.
Tel: 55 1000 5600 www.gob.mx/cultura/inba
exclusivamente a la fotografía. El Museo de Arte Moderno se ubica en Paseo de
la Reforma esq Gandhi s/n, Primera sección, Bosque de Chapultepec.

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) para convertirse en directora de cine. Sin
embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel
Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad. De 1970-71
trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México.
A principios de los años setenta, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en
particular a Cuba y Panamá. En 1978, la artista fue comisionada por el Archivo
Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la
población indígena del país y decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de
pescadores nómadas en el desierto de Sonora, al noroeste de México y cercano
a la frontera con Arizona.

En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de
Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste
mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como
resultado la publicación del libro Juchitán de las mujeres en 1989.
Entre 1980 y 2000, Iturbide fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania, India,
Madagascar, Hungría, París y Estados Unidos, produciendo un importante
número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco
Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul
Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography
Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacan el premio de la W. Eugene
Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988;
la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y muerte, 1988; el Hugo
Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize,
Hokkaido, Japón, 1990; el Rencontres Internationales de la Photographie, Arles,
1991; el Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de
México, 2008; además obtuvo el Doctor honoris causa en Fotografía por el
Columbia College Chicago en 2008; y el honoris causa en Artes por el San
Francisco Art Institute en 2009.