Ciclo Conversando con Nuestros Cineastas



El actor José Carlos Ruiz revela cómo prepara a sus personajes

en la Cineteca Nacional

ï‚· Cada papel va dejando un surco en el alma, comentó quien

seguirá compartiendo sus experiencias hasta el 15 de

octubre



Decía ‘Cagancho’, un gran torero de aquellos ayeres, que el torero

debe ser torero 24 horas al día. Yo desconfío profundamente de los

actores de 24 horas al día. Estudio, preparo mi papel, lo interpreto y

cuando termino, a la hora de quitarme el maquillaje y el vestuario...

con permiso, amigo, ahí nos vemos mañana pero ahorita yo soy yo y

ya no soy tú, expresó José Carlos Ruiz durante la charla Conversando

con José Carlos Ruiz que se llevó a cabo el jueves 24 de septiembre

en la Sala 4, Arcady Boytler de la Cineteca Nacional.

Organizada por el Departamento de Extensión Académica en el

marco del ciclo de charlas Conversando con Nuestros Cineastas, la

tercera sesión giró en torno a cómo el actor zacatecano aborda el

oficio histriónico y de qué manera lo afectan sus papeles más difíciles,

a los cuales deja en el escenario y nunca se lleva a casa.

“Me despojo de toda la parafernalia de un personaje: del pelo, la

barba, la emoción, el sentimiento, el dolor, de todo. Lo dejo con mi

ropa y me voy a mi casa”. El actor considera que, a menos que esté

preparando un papel antes de rodar el filme, no tiene porqué

involucrarlo en su vida cotidiana. “¿Por qué voy a cargar yo, por

ejemplo, con El Carajo a mi casa? ¿Por qué voy a llegar yo con el

albañil a darle de cucharazos a mis hijas?”, bromeó. Sin embargo, el intérprete toma en serio el estudio de sus

personajes. Explicó que, para el papel de la película que se exhibió en

la sesión pasada de este ciclo, Los albañiles (Jorge Fons, 1976),

asistió en varias ocasiones a una construcción en donde le pidió a los

trabajadores que le enseñaran a manejar sus instrumentos.

En el caso de La guerra santa (Carlos Enrique Taboada, 1977),

cinta que se proyectó al inicio de la charla, habló de los retos de

interpretar al noble alfarero Celso Domínguez. “Me doy mis mañas

para no caer en frío en una tarea escénica que ni siquiera he

practicado. En este caso, me fui un par de mañanas temprano con un

alfarero de verdad; le dije que me dispusiera más o menos la pieza

para yo hacer como que la estoy terminando”.

Otro aspecto complicado en la interpretación de Celso fue la

transformación anímica del alfarero. Al principio de la historia es un

hombre noble, inocente y pacífico al que la Guerra Cristera obliga a

abandonar su hogar para pelear con la guerrilla. La violencia, la

soledad y el contacto constante con la muerte lo convierten en un

personaje torturado y agresivo que, a pesar de todo, no pierde nunca

su esencia bondadosa.

La tarea de Ruiz era reflejar en el artesano, así como la del

director era hacerlo en el público, los “terribles años de asesinatos, de

masacres, terribles en el nombre de Dios, en el nombre del gobierno,

en el nombre de lo que fuera” de la Guerra Cristera en México.

La experiencia de actuar la tragedia de Celso Domínguez marcó

al histrión para siempre, así como lo hicieron sus otros papeles de

igual complejidad emocional. “Cada personaje va dejando un surco en

la cara, en el alma, en el sentimiento, en las tripas. No estoy hablando

de mi calidad, estoy hablando de una entrega que el actor tiene que

hacer”, concluyó el artista.

Conversando con Nuestros Cineastas continuará con su ciclo

dedicado a José Carlos Ruiz hasta el 15 de octubre. El 1 de octubre se

proyectará Vidas errantes (Juan Antonio de la Riva, 1984); el 8 de octubre, Goitia, un dios para sí mismo (Diego López, 1989), y el 15 de

octubre, Dos crímenes (Roberto Sneider, 1995).



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