El Inbal presentó 213 exposiciones en recintos museísticos durante 2022

 

· La presencia del Inbal en los estados llegó a 38 muestras itinerantes

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, mediante la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV) y los 18 recintos que integran la Red de Museos del Inbal, promueven el desarrollo de las artes visuales, a través de programas y acciones enfocados al fomento de la creación, difusión, exhibición, investigación y profesionalización de la gestión museística.

 

De este modo, se han realizado 213 exposiciones -al cierre del 30 de noviembre- en estos espacios, así como en otros museos y centros culturales de México y el extranjero.

 

La presencia del Inbal en los estados también aumentó este año: 38 exposiciones itinerantes en la Ciudad de México, Coahuila, Chihuahua, Durango, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala y Zacatecas.

 

En 2022, el patrimonio artístico del pueblo de México, el cual resguarda el Inbal, tuvo incremento de 254 obras que se incorporaron a los acervos de los museos del Palacio de Bellas Artes (MPBA), Nacional de Arte (Munal), de Arte Moderno (MAM), Tamayo (MT), de Arte Carrillo Gil (MACG), Nacional de San Carlos (MNSC) y Nacional de la Estampa (Munae).

 

Debido a la generosidad de sus donadores y del Programa Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público se han complementado las colecciones con nuevas obras de Rafael Coronel, Germán Gedovius, Pilar de la Hidalga García, Rina Lazo, Javier Lavalle, Ricardo Martínez, Carlos Mérida, José Clemente Orozco, Guadalupe Pliego Carpi, David Alfaro Siqueiros, Héctor Xavier y Julio Zachrisson, entre otros.

 

Entre las exposiciones más importantes realizadas este año se encuentra Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas, que se presentó en el MPBA. Para esta muestra se abrieron sus puertas al quehacer artístico de diversas culturas a fin de brindar una mirada al arte que nace de la tierra, que brinda estética a la vida ritual y cotidiana y que se nutre de la memoria y la sabiduría ancestral y contemporánea de los pueblos.

 

La conjugación de la práctica artística con diversas áreas de conocimiento se vio reflejada en destacadas exposiciones como el Festín de sabores. Banquete mexicano, del Munal, recorrido por uno de los temas de mayor recurrencia en el arte: la comida. Esta muestra reafirma la riqueza de la compleja y variada gastronomía mexicana, y la puesta en valor de su representación artística a través de los siglos.

 

Los 100 años del muralismo mexicano

 

Para dar inicio al programa con el cual el Inbal conmemoró los 100 años del surgimiento del Movimiento Muralista Mexicano, el Salón de la Plástica Mexicana presentó Umbrales de Xochitiotzin. Centenario del último de los grandes muralistas, la cual se centró en la producción de Desiderio Hernández Xochitiotzin con obras derivadas de sus investigaciones de iconografía prehispánica, además del trabajo dedicado a la celebración del carnaval de Tlaxcala.

 

Asimismo, el Museo del Palacio de Bellas Artes expuso el mural Xibalbá, el inframundo de los mayas, el último creado por la artista guatemalteca Rina Lazo. Con ello se visibilizó la importancia de la producción artística de las mujeres en el movimiento muralista, además de ser la primera obra mural de una mujer en exhibirse en este recinto.

 

Por otra parte, el MAM exhibió Detrás de los andamios, la cual revisa los aspectos que hicieron del movimiento muralista una de las vanguardias artísticas más relevantes del siglo XX, al tiempo que se reflexiona sobre sus contradicciones y el diálogo con otras perspectivas artísticas de la época.

 

Sobre los 100 años de este movimiento artístico, también destaca el proyecto conjunto Los O’Gorman: una historia de familia, compuesto por tres exposiciones: Juan O’Gorman. Muralista y Juan O’Gorman. La construcción de una utopía educativa en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y Cecil Crawford O’Gorman, los lenguajes del arte, en el MNSC.

 

Revisiones de la obra de destacados artistas

 

El Museo de Arte Carrillo Gil presentó La otra Lola: documentación, persuasión y experimentación fotográfica 1930 –1955, que analiza el papel de los materiales que Lola Álvarez Bravo generó para publicaciones periódicas en las décadas de los treinta y cuarenta, mismos que la convirtieron en co-constructora de la cultura visual fotográfica sobre el desarrollo del país.

 

Habitar el colapso, exposición de la artista tapatía Cynthia Gutiérrez, reunió un conjunto de obras realizadas en distintos momentos de su trayectoria y una serie de piezas concebidas exprofeso para la presentación inicial de esta muestra en el Museo Cabañas de Guadalajara.

 

Un conejo partido a la mitad en el Museo Tamayo brindó una revisión de la práctica pictórica del artista mexicano Julio Galán, así como su relación con la fotografía, el cine y el performance. La exposición abordó las problemáticas de género e identidad en la pintura de Galán desde la perspectiva de las décadas del ochenta y noventa del siglo pasado, y revaloriza su pertinencia en la época actual, posando una mirada crítica sobre las ficciones de identidad y los modelos discursivos asociados con el multiculturalismo.

 

Carlos Pellicer. Amistad y memoria exhibió en el Munal parte sustancial de la Colección del maestro Carlos Pellicer Cámara (1897-1977), poniendo en valor su generosa donación al pueblo de México.

 

Este año, la Secretaría de Cultura federal y el Inbal reconocieron la trayectoria artística de Vicente Rojo y Federico Silva con las exposiciones retrospectivas Vicente Rojo: la destrucción del orden en el MAM y Federico Silva, lucha y fraternidad. El triunfo de la rebeldía en el MPBA.

 

Cobertura nacional

 

En el Museo Cabañas, en Guadalajara, Jalisco, se presentó Lu’Biaani. Francisco Toledo y la fotografía, una revisión de la colección fotográfica reunida por este artista oaxaqueño, además de obras de su autoría en esta misma disciplina, producto de la colaboración entre la CNAV, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (espacio que resguarda en su acervo las obras de esta muestra), el Colegio de San Ildefonso y el Instituto Cultural Cabañas.

 

También destacan las exposiciones itinerantes: en Nuevo León se recibió a Pelegrín Clavé. Origen y sentido (1811-1880), del MNSC en el Museo de Historia Mexicana, en Monterrey, mientras el Museo de Arte Carrillo Gil llevó Alegorías del mal gobierno al Centro de las Artes; mientras el Laboratorio Arte Alameda y el Museo de Arte Contemporáneo exhibieron en Monterrey la muestra Helen Escobedo: ambientes totales.

 

La Sala de Arte Público Siqueiros colaboró en la muestra David Alfaro Siqueiros. La construcción de un mural, en el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” (Guanajuato); mientras que en el Museo Cabañas de Guadalajara tiene lugar la itinerancia de David Alfaro Siqueiros. La construcción de lo público.

 

Diálogo con el arte internacional

 

La exposición Sólo lo maravilloso es bello. El surrealismo en diálogo. Museo Boijmans Van Beuningen – México, que se exhibió en el MPBA, brindó una revisión en torno a los principales temas e ideas afines al movimiento surrealista, así como un diálogo inédito entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana.

 

Bill Viola. Tiempo suspendido, muestra individual en México del artista estadounidense, se exhibió en Ex Teresa Arte Actual y estuvo compuesta por una selección de ocho obras representativas de sus videoinstalaciones de mediano y gran formato.

 

En el marco de la Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible (Mondiacult) 2022, el Munal recibió obras maestras del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de España para dialogar con obras de su acervo en la exposición Munal + Thyssen. La ruta infinita.

 

Paisajes de luz fue la primera exposición individual en México del artista francés Joanie Lemercier. Muestra que se presentó en el Laboratorio Arte Alameda (LAA).

 

Del 28 al 30 de septiembre, la Ciudad de México fue sede de la Conferencia Mundial de la Unesco sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible, (Mondiacult), en el marco de este magno evento se proyectó en la fachada del Munal el videomapping Mappa Mundi: Ciudades y patrimonio cultural hacia el futuro. Además, el recinto fue sede de la 8ª. Asamblea General y Reuniones del Capítulo Regional de los miembros de la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (Ifacca, por su sigla en inglés).

 

Raphael Montañez Ortiz: Una retrospectiva contextual es la primera exposición dedicada al artista, activista y educador, la cual se presenta en el Museo Tamayo con el apoyo de Terra Foundation for American Art y del Museo del Barrio en Nueva York.

 

El LAA, también fue sede de la exposición Amor rojo de la artista española Dora García, presenta la trilogía de videos de medio y largo formato basados en la vida y legado de Alexandra Kollontai (1872-1952), socialista, feminista, activista, y la única mujer que formó parte del primer gobierno bolchevique.

 

En colaboración con No limits! Art Castle, de Ámsterdam; La pureza del arte, de Michoacán; Archivo Memoria Trans y la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Galería José María Velasco presenta la muestra colectiva Ahora estamos aquí, la cual tiene el objetivo de visibilizar el lugar que artistas outsiders tienen en la cultura contemporánea.

 

Proyección internacional del arte mexicano

 

En abril inauguró el Pabellón de México en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, con la muestra Hasta que los cantos broten, integrado por la obra de cuatro artistas mexicanos de diferentes generaciones: Mariana Castillo Deball, Naomi Rincón Gallardo, Fernando Palma Rodríguez y Santiago Borja Charles.

 

También en Italia tuvo lugar el Pabellón de México en la 23ª Exposición Internacional de la Trienal de Milán, con la propuesta artística de Daniel Godínez Nivón bajo el título Ensayo de Flora Onírica.

 

Mirando hacia Latinoamérica, colecciones de los museos Nacional de Bellas Artes de Chile, y el Nacional de San Carlos de México, dialogaron en la exposición El canon revisitado. Una mirada al arte europeo desde América Latina.