Encuentro Internacional Poética de la Acción



Artistas visuales analizan las características y función del

performance



ï‚· César Martínez, Pilar Villeda y Víctor Martínez participaron

en la mesa redonda El performance hoy: Transgresión /

activismo / espectáculo…



“Entre lo que vemos y decimos, digamos y callemos, entre lo que se

sueña o se olvida el performance es, sucede, es real y se disipa”,

expuso el artista visual César Martínez al participar en la mesa

redonda El performance hoy: Transgresión / activismo / espectáculo…

realizada dentro del Encuentro Internacional Poética de la Acción.

Performance, teatralidad, cuerpo y memoria, organizado por el Centro

Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral

Rodolfo Usigli (Citru) del INBA.



El creativo, quien estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional

de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, participó junto con el

investigador Antonio Prieto y los artistas Pilar Villeda y Víctor Martínez

en la mesa redonda en la que se habló sobre las características del

performance, y sus cambios con el paso del tiempo.



César Martínez comentó que el performance va y viene entre lo

que es y no es. “Teje espejos y los despeja, siembra dudas en sus

espectadores y por ello se cosechan frutos en las miradas. El

performance es situación desechable y por tanto sustentable”,

aseguró.



El doctor en Arte e Investigación por la Universidad de Castilla

La Mancha, en España, dijo que en el performance el cuerpo es el

motor principal. “Son muchos los artistas que ante la presión y la

injusticia para hacer sentir, pensar y despertar a una sociedad

emplean la fragilidad del cuerpo como espacio y tiempo de creación,así como un modo de protesta recurrente, concebido como un pasaje

que va del interior al exterior”.



También comentó que el performance introduce, incorpora,

anima, propone, plantea, gesticula, crea afectos y plantea un porvenir,

y que su indefinición de ser una práctica que no acepta límites a

desbordado los campos: “Hoy todo es performance: un shampoo, una

llanta, un rito étnico, un teatrero hace performance, sobre todo si

prescinde de guión, de director o de un actor”.



Indicó que al performance se le recuerda en los años noventa

como “conceptual” y que el actual ya no lo es tanto. “El performance

hoy está lleno de disfraces, maquillaje, tremendismo ritualizado en

personajes clichés que busca crear una imagen que se parece más a

las fotos de moda, donde las modelos aparecen con los más

estrambóticos vestuarios que provoquen nuestro extrañamiento”.



El egresado de La ENPEG La Esmeralda comentó que

actualmente el arte ha pasado de ser vanguardia y resistencia; que

quizá el performance aún reside en la posibilidad de reunir a la gente

en torno al cuerpo, mismo que no se puede definir totalmente porque

es una práctica que varía de persona a persona.



Al tomar la palabra, Pilar Villeda comentó que el performance es

arte-acción, lo que incluye una serie de prácticas que aunque

heterogénea se puede dividir en tipologías más o menos identificables

con los que se podría ver qué tan espectacular, activista o transgresor

puede ser.



Para la artista, “el performance es transgresor, espectacular y

activista sólo en contextos y situaciones particulares. Algo que en un

contexto es un mero espectáculo, en otro contexto se vuelve algo que

puede generar una ruptura importante, incluso tener efectos políticos

como el activismo”.



Pilar Villeda mencionó que el que aún se pregunte qué es el

performance, es porque se tiene la necesidad de fijar subconvenciones a fin de determinar su especificidad y así garantizar

espacios institucionales académicos.

teatralidad, cuerpo y memoria, concluyó en el Centro Nacional de las

Artes el viernes 29 de mayo con la realización de acciones de Rojo

Córdova, Luis Orozco, Nadia Granados, Paola Paz Yee, Xandra

Ibarra, Niña Yhared, Colectivo Hydra y Guillermo Gómez-Peña, y un

concierto de clausura a cargo de La Internacional Sonora Balkanera.

DAF