El artista mazateco Filogonio Velasco Naxín exhibe figuras fantásticas en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo



· En el marco de la V Fiesta de las Culturas Indígenas, se presenta la muestra conformada por 46 piezas elaboradas con la técnica de monotipo



· La plástica de Naxín se distingue por el uso de colores vivos, inspirados en la comunidad donde creció, Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca



Coloridos seres fantásticos integran la muestra Jkuaa Kixí Ku Xitu Nijñaa / Realidades y ensueños, del artista plástico mazateco Filogonio Velasco Naxín, que se inauguró en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en el marco de la V Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México (FCIPBO-CDMX) 2018.



En 46 piezas elaboradas al momento, sin bosquejo, con la técnica de monotipo (impresión única en la que se utiliza una placa metálica con óleo o acrílico para después estampar la imagen), Velasco Naxín fusiona su imaginario mazateco de origen con la modernidad que vive en la Ciudad de México.



Su propuesta abarca elementos del campo, que refleja la vida del autor y el lugar donde trabajó de joven, así como animales representativos de la cosmovisión mazateca y de impacto social. En sus pinturas también muestra la identidad de su lengua, integrando a la composición frases e imágenes en un diálogo completo.



“Filogonio se ha distinguido por la utilización de su lengua materna, el mazateco, en sus obras. Están siempre salpicadas de vocablos sin traducción al español, que interpelan y dialogan con la imagen. Con ello, mantiene una postura política y ética que fomenta en el espectador un enfrentamiento cultural y de lenguaje que le permite involucrarse con su obra en forma distinta”, consideró Gloria Artís Mercadet, Directora del Museo Nacional de las Culturas del Mundo.



A la inauguración también asistió Carmen Tostado, Directora del Museo Archivo de la Fotografía, quien en representación de Eduardo Vázquez Martín, Secretario de Cultura de la CDMX, celebró la realización de la muestra Realidades y ensueños en la quinta edición de la Fiesta de las Culturas Indígenas que tiene como eje temático Lenguas Indígenas y Movilidad Humana.



“El enfoque de estas obras es una combinación del arte contemporáneo con la identidad mazateca, buscando que el arte indígena tenga una imagen diferente al folclor, dirigiéndolo más a la cosmovisión de los seres fantásticos y nahualismos”, señaló el autor durante el recorrido a medios.



La plástica de Velasco Naxín, autodenominada por el artista como surrealismo mazateco, se distingue por el uso de colores vivos, inspirados en la comunidad donde creció, Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca. A lo largo de su carrera ha usado a los animales como principal recurso, pues asegura que “todo ser humano es una bestia”.



“Cuando trabajo en mis pinturas me siento como dos o tres animales a la vez. Soy como uno de mis personajes, porque ellos me ayudan a pintar”, comentó, agregando que sus ideas nacen de las leyendas y cuentos que la gente le contaba de pequeño cuando trabajaba en el campo con el maíz.



Ejemplo de lo anterior puede observarse en las pinturas Anima nimiee / El corazón del maíz, Tifie ngasundie / Estamos acabando la tierra, Lika / Oreja, Joo chuu / Dos animales y Kijná / Rápido, la única en gran formato con técnica mixta, ubicada en la entrada de la sala y la cual firmó el artista durante el recorrido.



La exposición pictográfica Jkuaa Kixí Ku Xitu Nijñaa / Realidades y ensueños, de Filogonio Velasco Naxín, se exhibirá hasta octubre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en Moneda 13, Centro Histórico.



Enseñan técnicas de trompo, cerámica y danza en el Zócalo



Las actividades lúdicas para difundir los oficios, juegos y danzas tradicionales continúan en la V Fiesta de las Culturas Indígenas. Al mediodía del jueves 30 de agosto, el Escenario Principal recibió la exhibición magna de trompo por parte de Gerardo Montero Rivera, campeón de trompo acrobático en Latinoamérica, quien mostró complejos trucos con el juguete giratorio y habló de sus orígenes, evolución y adaptación en las diferentes culturas del mundo.



Coloridos trompos de manufacturas turca, española, francesa, alemana, italiana, japonesa, británica, estadounidense y de la isla de Java fueron exhibidos durante la presentación mientras Montero Rivera realizó trucos conocidos como el “espiral”, “teleférico” y “el collar”, además de los complejos “voladores de Papantla” y “cíclope”.



En el Área de Talleres el artesano Pedro Vidal Cano, del pueblo de San Juan Ixtayopan, Tláhuac, enseñó a los participantes cómo moldear el barro blanco para elaborar utensilios de su agrado.



La característica principal de producción de la cooperativa de artesanos a la que pertenece Vidal Cano son las cerámicas libres de plomo, horneadas a mil 280 grados centígrados durante 10 horas, con las que rescatan las técnicas y tradiciones de artesanos de otras partes del país como mazahuas y otomíes.



Juan Guerra, director de Cosmodanza, impartió el taller “Danza y festividades en el calendario azteca (las veintenas)”, donde chicos y grandes aprendieron la esencia de las danzas celebradas por los mexicas en la antigua Tenochtitlan.



Con instrumentos prehispánicos como el huéhuetl y caracolas marinas, el fundador de Cosmodanza también compartió con los asistentes el significado de otras danzas y los animó a participar en la dinámica rítmica en el foro.



La información completa sobre la programación de la V Fiestas de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México 2018 puede consultarse en http://cultura.cdmx.gob.mx/culturasindigenas; en Twitter@FiestaIndigena y en Facebook @FiestaCulturasIndigenas.



La cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México están disponible en http://www.cultura.cdmx.gob.mx/ y en el sitio http://www.cartelera.cdmx.gob.mx; en redes sociales (Twitter y Facebook) @CulturaCDMX, siga el hashtag#CulturaCDMX.