El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México
sustenta su riqueza en la diversidad: Ciudad sin muros
• La edición 33era. de este Festival, que reúne lo mejor del arte
y la cultura, se llevará a cabo del 30 de marzo al 16 de abril en
recintos emblemáticos del primer cuadro de la Ciudad de
México
• El encuentro busca contribuir a la revalorización del Centro
Histórico como Patrimonio de la Humanidad, en un periodo
vacacional óptimo para ciudadanos y turistas
• Es un proyecto del Patronato del Festival de México en el
Centro Histórico A.C., en estrecha colaboración con la Secre-
taría de Cultura del Gobierno federal y la Secretaría de Cultura
de la Ciudad de México, con la participación de otras institu-
ciones públicas y privadas
• Los boletos para los distintos espectáculos ya están a la
venta en la taquilla principal ubicada en el Hotel Hilton
Reforma, en los recintos sede del Festival, así como a través
del sistema Ticketmaster
Del 30 de marzo al 16 de abril se llevará a cabo el Festi-
val del Centro Histórico de la Ciudad de México en
sedes emblemáticas como: el Palacio de Bellas Artes, el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Anfiteatro Simón
Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; el Teatro
Julio Jiménez Rueda del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA), el Palacio de la Escuela de Medicina, el Colegio
Nacional, el Colegio de las Vizcaínas, la Sinagoga
Histórica Justo Sierra y el Zócalo de la Ciudad de México.
El programa incluye conciertos, espectáculos de danza,
ópera, teatro, talleres, conferencias, exposiciones y hom-
enajes a creadores relevantes.
Durante 18 días la Ciudad de México vuelve a ser esce-
nario de celebración para el arte, dando pie a ser disfru-
tado por habitantes y vacacionistas, ya que parte de su
programación se desarrolla durante la Semana Santa.
Con la 33era. edición del Festival del Centro Histórico se
pone énfasis en su misión original: ofrecer al público
diverso nuevas ideas y experiencias culturales de la más
alta calidad, que estimulen tanto el diálogo como la
convivencia; que promuevan, a la vez que revalorizan,
recintos y espacios de la Ciudad de México, capital que a
través de su nueva Constitución ha confirmado su
vocación como ciudad de libertades, abierta a todas las
manifestaciones, para el disfrute de los derechos cultura-
les: una ciudad diversa para los tiempos que vivimos; por
tanto, su lema será Ciudad sin Muros.
La capital mexicana es una potencia cultural, cuya princi-
pal riqueza radica en su diversidad, decantada a través de
los siglos con migraciones del país y de otras naciones,
cuyas culturas se integran y la reinterpretan; en ese
sentido, la programación que el Festival ofrece, con activi-
dades gratuitas en el Zócalo, espectáculos escénicos en
plazas públicas y en otros espacios del Centro Histórico,
la confirman como referente cultural a nivel mundial.
La programación, un deleite para los sentidos
La función inaugural se realizará en el Palacio de Bellas
Artes, a cargo de la Ópera de Bellas Artes con la versión
concertante de L Ì Orfeo, de Monteverdi, el 30 de marzo
a las 20:00. L'Orfeo es una fábula pastoral en dos partes,
de Claudio Monteverdi (1567-1643), que para celebrar el
450 aniversario del natalicio del compositor, gambista y
cantante italiano, se presenta en coproducción del Festi-
val con el INBA, bajo la dirección concertadora de Guido
Maria Guida, con Pablo Varela como Director huésped del
Coro.
Malandain Ballet Biarritz representará La bella y la
bestia en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Se
trata de una compañía integrada por veintidós bailarines y
bailarinas con formación técnica clásica, cuya expresión
es contemporánea a través de las coreografías de Thierry
Malandain, quien es creador de un repertorio coherente,
profundamente ligado al ballet, en el que la prioridad es el
cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humani-
dad y su sensualidad.
La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá dos
programas que contarán con la participación de reconoci-
dos músicos, como la violinista canadiense Lara St. John
y el pianista británico Peter Donohoe. También partici-
parán el Ensemble Caprice & Leandro Marziotte con el
concierto Salsa Barroca, y La Venexiana con el espectá-
culo Monteverdi meets jazz.
La agrupación Attacca Quartet ofrecerá dos presentacio-
nes, en las que los asistentes se deleitarán con el recital
integrado por obras de Adams y Schubert, además de Las
siete últimas palabras de nuestro redentor (Haydn). Por
otro lado, el Grupo Segrel presentará su espectáculo
Lucernario del sur (programa de Concierto de la Misa
solemne de Margarito Damián Vargas).
El contrabajista Misha Mullov-Abbado ofrecerá un recital
de jazz con un sexteto cuya dotación no es del todo usual
en el ámbito del jazz: contrabajo, trompeta, saxofón alto,
saxofón tenor, piano y batería; mientras que Silvia
Cappellini y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de
México realizarán un concierto homenaje al director de
orquesta y compositor italiano Giuseppe Sinopoli, quien
fue una especie de hombre del Renacimiento en nuestro
tiempo y alumno de luminarias como Ligeti, Stockhausen
y Donatoni. Este homenaje en su memoria, encabezado
por la pianista Silvia Cappellini, quien fuera su esposa,
incluye música del propio Giuseppe Sinopoli, de su hijo
Marco, de Alban Berg y de dos importantes compositores
mexicanos de generaciones distintas, Mario Lavista y
Javier Álvarez.
Los Niños Cantores del Centro Histórico (grupo creado
por iniciativa del propio Festival) presentarán, junto con
Yukari Hirasawa (invitada especial) y Sara Vélez (pianista
acompañante), un par de funciones de Cantos y sonri-
sas, dirigidos por Renata Rueda, en el Palacio de la
Escuela de Medicina y en el Anfiteatro Simón Bolívar. En
una tercera participación acompañarán a la Orquesta
Juvenil “Esperanza Azteca”, teniendo como escenario
el patio del Colegio de las Vizcaínas.
Asimismo, se podrá disfrutar de la Compañía Nacional de
Teatro, que dará cuatro funciones de la puesta en escena
La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca, fascinante
pieza en la que se exploran los vicios y lacras de la clase
gobernante de su tiempo (y de todos los tiempos), así
como las consecuencias políticas y sociales de tal
comportamiento. La obra es dirigida por Ignacio García.